Het HEM

nl
en
Het HEM
nl
en
    • Kunst
    • Muziek
    • Eten
    • Boeken
    • Gemeenschap
    • Chapters
    • Lange Tentoonstellingen
    • Installaties
    • Performances
  • Kalender
    • Route
    • Tickets
    • Openingstijden
    • Toegankelijkheid
    • FAQ
    • Gezondheids- en veiligheidsrichtlijnen
    • Gedragscode
    • Wat is Het HEM?
    • Organisatie
    • Pers
    • Vacatures
    • Contact
    • Ruimtes en informatie
    • Doneer
    • Word Steunpilaar
  • Search
    • Go to The Couch

Chapter 3HREE

Gast:
Maarten Spruyt

‘What is important now is to recover our senses’

vr, 24 jan, 2020–zo, 2 aug, 2020
Over Chapter 3HREEIn gesprek met Maarten SpruytPortraits series: ontmoet Maarten Spruyt

Chapter 3HREE

Werken in de tentoonstelling

AnotherviewBianca BondiTessel BraamSander Breure and Witte van HulzenDavid ClaerboutElspeth DiederixDesiree DolronBram EllensJohn GerrardNoa GinigerChristie van der HaakTamar HarpazAnthony HernandezMaartje KorstanjeJuul KraijerJung LeeGeert MulDaniel MullenOssipCarla van RietMaria RoosenMaaike SchoorelTanja SmeetsJohn Smith
What is important now is to recover our senses
Susan Sontag
Chapter 3HREE

Werken in de tentoonstelling

AnotherviewBianca BondiTessel BraamSander Breure and Witte van HulzenDavid ClaerboutElspeth DiederixDesiree DolronBram EllensJohn GerrardNoa GinigerChristie van der HaakTamar HarpazAnthony HernandezMaartje KorstanjeJuul KraijerJung LeeGeert MulDaniel MullenOssipCarla van RietMaria RoosenMaaike SchoorelTanja SmeetsJohn Smith

For the Time Being, 2011

Chapter 3HREE

Chapter 3HREE toont een apparaat dat cyclisch de woorden FOR THE TIME BEING toont en tegelijkertijd een luchtstroom creëert. Daar waar de tentoonstelling op vele vlakken de verbondenheid met de omgeving en haar vergankelijkheid bevraagt, schept For the Time Being net helderheid in deze thematiek. De ratelende mechaniek van het goedkoop geproduceerde ‘hebbeding’ draagt onmiskenbaar een vorm van melancholie uit: het potentieel van hier en nu wordt uitgedaagd door de voorlopigheid van het bestaan.

Noa Giniger

Noa Giniger (1977, Israël) creëert subtiele scenario’s – vaak met een beperkte levensduur – die de onuitgesproken aspecten van het menselijke individu visualiseren. Haar installaties omvatten collecties van objecten zoals witte paarden op een lange smalle sokkel, sequenties van woordenboeken die de ene taal met de andere verbinden of zonnelampen die in verlichte vitrines worden tentoongesteld. Alledaagse objecten krijgen een nieuwe betekenis door hun alternatieve locatie. Andere werken van Giniger proberen de spanning tussen het bestaan en de essentie te benadrukken, vaak met een dubbelzinnig begin en einde.

Deze site maakt gebruik van cookies. Lees meer over ons Cookiebeleid en Privacybeleid. Accepteer je deze?