Sweet Harmony: Out of the Underground

  • –

Van 2 september 19u t/m 30 oktober 2022 presenteert Het HEM Sweet Harmony: Out of the Underground – de derde editie van een reeks tentoonstellingen die vanuit artistiek oogpunt reflecteren op 40 jaar rave cultuur.

Na eerdere edities in Londen en Manchester, vindt de derde editie van Sweet Harmony plaats in de meest gepaste ruimte van Het HEM: de 200 meter lange voormalige schietbaan in de kelder van het gebouw. Rauw en donker met multi-generationele graffiti op de betonnen muren, zal de post-industriële architectuur van de tunnel als bekend terrein aanvoelen voor oude en nieuwe ravers.

Rave is een broedplaats voor hedendaagse kunst sinds zijn ontstaan in de VS (Chicago en Detroit), het Verenigd Koninkrijk, de Balearen en het vasteland van Europa. Sweet Harmony toont werken van kunstenaars die uit de rave cultuur zijn voortgekomen of er in hun praktijk door zijn geïnspireerd. Hun artistieke uitingen raken thema’s aan als de spirituele en mythische aspecten van rave; rave als ruimte voor queer play en verzet; en belichten hoe de rave-cultuur simultaan is ontstaan in verschillende steden over de hele wereld.

De nachtclubs Waakzaamheid in Koog aan de Zaan, Parkzicht in Rotterdam en de RoXY in Amsterdam waren prominente plaatsen waar manifestaties van de Nederlandse rave- en housecultuur eind jaren tachtig en begin jaren negentig zijn ontstaan. Sweet Harmony schetst de brede internationale context waar de Nederlandse rave-cultuur is ingebed. Het geeft een nieuwe betekenis aan lokale, schijnbaar op zichzelf staande uitingen van jongerencultuur en de impact daarvan op hedendaagse kunst en cultuur op wereldschaal.

Voor de Sweet Harmony tentoonstelling compileerden gastcuratoren Inez Giele de Jong en Joost van Bellen, voormalig programmeurs van Club RoXY, een ode aan de kunstcollectie van deze roemruchte Amsterdamse uitgaansgelegenheid die cultuur en muziekstromingen als house, easy tune en hiphop op de kaart van Nederland zette. Onder de naam R.A.R.O.X.Y. ‘Reminiscing the Artwork of the Radical Outlet for the Xenomaniac in You' legt deze mini-tentoonstelling nadruk op de aanwezigheid van kunst en performances met de overtuiging dat dit de inspiratiebron is geweest van spektakeldecors op festivals zoals we die nu kennen.

Deelnemende kunstenaars in Sweet Harmony zijn onder meer: Harvey Ross Ball, Aukje Dekker & Gerald van der Kaap, Meeus van Dis, Franklin, Thomas van Linge, Michele Rizzo, Sarah Schönfeld, Alyson Sillon, Ari Versluis, Juha van 't Zelfde, Spyros Rennt, Mark Leckey, Vinca Petersen

 

The R.A.R.O.X.Y. Room bevat werk van Paul Blanca, Leigh Bowery, Cleo Campert, Jean-Paul Commandeur, Erik Fens, Peter Giele, Pieter Bijwaard, Harry Heyink, René Habermacher, Jurriaan van Hall, Gerald van der Kaap, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, Seymour Likely, Siert Dallinga, Maxim Meekes, Erwin Olaf, Ruud van der Peijl, Walter Russ, Niels Schumm & Nepco, Gebr. Silvestri, Aam Solleveld, Jan Verburg, Guus van der Werf en meer.

 

Over de toegankelijkheid:

Sweet Harmony vindt plaats in onze ondergrondse schietbaan, die helaas alleen via trappen bereikbaar is. Mensen in een rolstoel of met andere mobiliteitshulpmiddelen verzoeken wij voorafgaand aan uw bezoek contact met ons op te nemen. Op deze manier kunnen we inschatten wat er mogelijk is om uw bezoek aan de tentoonstelling te vergemakkelijken, of mogelijk te maken.

De tentoonstelling bevat ook zeer donkere secties, snel flikkerende lichten en harde geluiden.

Sweet Harmony: Out of the Underground wordt ondersteund door:

Nokukhanya Langa

Photography: Cassander Eeftinck Schattenkerk

Christina’s World, a painting by Nokukhanya Langa, is arrestingly flat and two-dimensional, almost blending into the concrete architecture of the shooting range. But looking closer, we see that the canvas is narrative-driven and communicative. Is it the reverse side of a fogged-up mirror, with cryptic messages scribbled to the self? Christina’s World feels like a nod to Alice in Wonderland somehow, but it also resonates with rave – with its almost hallucinatory depth reminiscent of the plateau achieved with psychoactive chemicals or dopamine and adrenaline from hours of dancing. Langa’s paintings may feel distant at first glance, but the physical intimacy they invite opens a pathway for subliminal, subversive and political messages to come through. Wonderfully complex despite its seeming simplicity, Langa’s work evokes humans’ needs to see and be seen, to touch and be touched.

Sarah Schönfeld

Photography: Cassander Eeftinck Schattenkerk
Photography: Nick Chesnaye
Photography: Cassander Eeftinck Schattenkerk
Photography: Cassander Eeftinck Schattenkerk

Part of Sarah Schönfeld’s artistic practice takes place at sites of communal transcendence – like Berghain and other underground rave spaces in Berlin, where between 2014 and 2017 she (consensually) collected over 2000L of urine from clubbers. The result, Hero’s Journey II, is a treasured archive of roughly 750L in a glowing vitrine. With its sheer volume and scale, it is an exercise in alchemy and archaeology. One can also sense its humming, electric connection with Thomas van Linge’s Fountains. Hero’s Journey invites us to worship and even to contribute our own chemical archive to the trove.

Schönfeld looks for ways to use drugs outside their moralized context. In her All you can feel series, she demonstrates that outside the body, these substances hold cultural and (al)chemical power. She dissolves drugs such as Ecstasy and MDMA on photonegatives and enlarges them to a monumental scale. The drugs have a chemical reaction with the photonegative, making each print unique, like a map of an alien world.