Het gebouw is gesloten voor ons publieke programma.
Voor locatiehuur zijn we nog tijdelijk beschikbaar.
Kunst is onze grote liefde. Het HEM presenteert gedurende het jaar een reeks tijdelijke kunstprogramma's, naast meer permanente kunstinstallaties.
Er valt altijd iets te luisteren in Het HEM. Ons muziekprogramma richt zich op experimentele manieren om in het gebouw muziek te maken, te presenteren en te beleven door middel van luistersessies, live optredens en muzikale artist-in-residence-programma's.
Op dit moment zijn we helaas gesloten voor publiek. Zodra we weer geopend zijn kan je weer langs komen voor een hapje, drankje of diner bij ons restaurant. Bij mooi weer is ons zonnige terras aan de Costa del Zaano een fijne plek om te vertoeven.
Het HEM houdt van boeken. Je kunt je tijdens je bezoek verliezen in het uitgebreide boekenaanbod in de bibliotheek of nieuwe publicaties vinden in de SANZ Shop.
De industriële uitstraling van het gebouw en ons experimentele kunstprogramma geven sfeer en betekenis aan elk evenement.
Het HEM is een nieuw huis voor eigentijdse cultuur in een voormalige kogelfabriek.
Tijdens het Amsterdam Dance Event van dit jaar organiseerden we het panel gesprek: 'Rave-cultuur als broedplaats voor multidisciplinaire creatieve expressie', met Bogomir Doringer, Alyson Sillon en Vinca Petersen. Onder leiding van geluidsbeoefenaar en docent Femke Dekker spraken de kunstenaars over de invloed van de rave cultuur op hun werk
Femke Dekker is actief in de Amsterdamse culturele scene, zowel als curator hedendaagse kunst, moderator en (radio) DJ. Of je nu haar muziek ervaart of haar hedendaagse kunstpraktijk, nieuwsgierigheid is een belangrijk aspect in haar werk. Als artiest ‘Loma Doom’, draait haar kenmerkende stijl om elektronische en experimentele muziek, waarbij radio en en archieven een belangrijke bron zijn.
Alyson Sillon is een jonge kunstenaar die de hedendaagse wereld van techno verkent door de zwarte en queer-oorsprong ervan te onderzoeken. Aan de hand van meeslepende installaties brengt zij hybride symbolische taal, performance en multisensorische interventies, samen. Haar symbolische taal verwijst naar de Egyptische mythologie en hiërogliefen om een hedendaagse mythologie te creëren die de zwarte oorsprong van technomuziek bevestigt. Sillons rituelen choreograferen niet alleen een cyclus van individuele transformatie; ze ontmaskeren techno als een vorm van gemeenschappelijke afstemming en verzet.
Bogomir Doringer is kunstenaar, onderzoeker, curator, gastdocent aan verschillende universiteiten en Hoofd Onderwijs en Onderzoek bij de NXT Museum in Amsterdam. Momenteel doet hij een artistiek onderzoek aan de University of Applied Arts Vienna met een lopend onderzoeksproject "I Dance Alone" dat clubbing observeert als een weerspiegeling op sociale en politieke veranderingen.
Vinca Petersen is een fotograaf, installatie-, multimedia- en performancekunstenaar die werkt op het gebied van de sociale praktijk. Haar werk is onlosmakelijk verbonden met haar leven: het is een levenslang project dat voortkomt uit zowel de behoefte om een manier van leven openbaar te maken, als een toewijding aan een reeks ethische idealen over hoe we met elkaar zouden moeten en kunnen omgaan. Petersen heeft verschillende fotoboeken gepubliceerd die hebben gezorgd voor internationale faam: ‘No System’, ‘Future Fantasy’, ‘Deuce and a Quarter’.